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  • [ 平面理論教程 ] 來自藝術的12個終極構圖小竅門—- 其他教程




    教學主題: 來自藝術的12個終極構圖小竅門

    大家好!! 小編今天來和大家分享關於 其他教程中的平面理論教程教學

    今天的這個教學主題是: 來自藝術的12個終極構圖小竅門

    這教學的重點為這幾點 [ 竅門,終極,藝術,來自,一個,構圖,作品,我們,可以,他們, ]

    希望你可以從這幾點中領悟到修圖的精華

    本文重點

    本組作品精選12款來自藝術的終極設計構圖小竅門,從黃金分割到隱線,Dan Dos Santos將為你展示他在創作對比強烈的構圖時所用的小妙招,喜歡的朋友一起來學習吧。

    今天Dan Dos Santos將從黃金分割到隱線,為你展示他在創作對比強烈的構圖時所用的小妙招。

    通過創造線條來進行視線引導,你就能決定讀者的閱讀順序。強有力的構圖是作品成功的關鍵。它能遠遠抓住讀者的眼球,也能在讀者仔細觀看時再次吸引住他們的注意力。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    極具動感的作品或許和那些肅穆沉思的作品不同,但是你又該如何通過構圖傳達你的情感,換句話說,什麼才是一個成功的構圖呢?

    想要製作一個優秀的構圖,有很多經典的法則,比如黃金分割、黃金螺旋還有三分構圖法等等。但其實,他們根本不是真正的不二法則。

    把它們當做參考,或者當做可選的模板也許會更好一些。做出優秀構圖的方法無窮無盡,上述幾種也不過是九牛一毛。但其實他們的目的只是為了給藝術家們提供一些簡便的方法,好讓他們創作出更多受歡迎的作品。

    我將探討其中的一部分技術,來解釋為何他們的畫面如此成功以及如何讓你使用這些知識從而得到更好的畫面。

    首先,你需要知道這個道理:一個好的構圖無非是一些令人愉悅的色彩色調和形狀的排列。這其實真的很簡單,有可能,絕大多數這些非常好的構圖你閉上眼睛都能畫出來。

    可是我們現在不是需要好的構圖,我們希望能創作出超級棒的作品!我們希望成為構圖大師,讓他任我們的意識驅使。為了達成這個目標,我們必須要了解構圖的基礎特性。

    01. 基礎知識

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    所有成分的根源在於關係。看看上面的圖片。雖然是技術上的組合,但是它並不是一個很成功的案例。我們不知道眼睛要看哪裡,在那裡圖像也沒有任何流動感。

    通過改變其中的一個場景,哪怕是輕微的,我利用第二張圖像創建了一個更成功的構圖。依然保留了原來簡單的圖形,只是稍加改動, 它就已經擁有動態和景深,感覺如何?

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    透視關係。通過造成形狀之間的差距,我已經給了觀眾一個信息,就是他們該比較那些形狀的哪一個。“這一個大一點,那一個更亮眼”。灰色方塊看起來是在移動並且後退的,但是只有跟黑色方塊比較才會有這樣的感覺。

    在比較這些形狀的過程中,需要觀者左右反覆移動他們的眼睛在畫布上,而那就是我們好構圖的真正目的:眼球控制運動。

    02.黃金分割比例

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    接下來,讓我們來研究一下黃金分割比例。古希臘人提出了黃金分割比例,他們非常確信這是非常完美的狀態。

    他們認為所有的事物,無論是有形的還是無形的,他們都有一個完美的既定狀態。

    他們也覺得,無論是數學、某種形體、政治還是美學方面,我們都應該努力去探尋並獲得這種完美狀態。色彩就像引導線和對比度一樣,可以讓觀眾的目光停留到任何我們想要待的地方。

    希臘的數學家們,經過反覆地觀察從自然界和幾何學中得到了一個類似的比例后,建立了一個他們認為的理想矩形的數學公式,:這個矩形的兩邊比率為1:1.62。

    他們認為所有物體展現的比例是這樣的話會更令人愉悅,無論是一棟建築、一張臉或一件藝術作品。直到今天,書籍乃至信用卡的設計仍然遵循這一理念。

    03. 三分法

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    這個方法就是如果你將任何作品從垂直和水平方向劃分為三份,然後你可以將作品中的關鍵元素沿着這些線或交叉點放置。你將會看到更賞心悅目的布局。但是這樣做真的有用嗎?

    讓我們看看Edmund Dulac的畫作,小美人魚:王子問她是誰(見上圖)。Dulac很擅長使用空白部分,這是他的優勢。部分原因就是他傾向於遵守三分法。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    這裡Dulac已經把圓柱體和地平線完美的放置在三分法的交叉線上。但是如果他不這樣做呢?

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    如果把圓柱體和地平線放置在的畫面的中心位置,結果是很是構圖很不舒服。圓柱體佔了整個畫面的主導地位,這樣畫面的主要人物就不再被關注了。

    這個強大的形狀把整個畫面一分為二,這樣一來觀眾的眼睛就會完全被它所吸引,而不是像原本圖像想表達的那樣。

    04. 這個規律是怎樣運用的?

    三分法的原理的運用需要藝術家們讓其中一個元素的比列超過另一個。這個佔主導地位的元素就產生了畫面的不平衡感,而這種不平衡的形式總會吸引觀眾的眼球。

    在一個畫面中完美的二等分圖像,就會失去了很多趣味,因為一切事情都是那麼的平均。

    回顧下那些黑色和灰色方塊。第一個構圖很無聊,因為它太平衡。當在你的構圖中創建一個更佔優勢的主體,這樣就增加了畫面的趣味性。它也會讓你的眼睛一直圍繞在畫面上來比較這些差別關係。

    事實上,該物體被精確分成三份的作用是最小的,你可以把畫面分成四份,五份甚至是十份。只要創建這些不平衡感,這個構圖就會展現出一種神奇的張力。正如你很快就會看到,不平衡這一概念也適用於其它的畫面元素,包括價值和顏色。

    05. 隱含的視覺導線

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    視覺導線可能是一幅作品最重要的部分了,因為這是你最先會注意到他們。當創作寫實風格的繪畫作品時,在主體物邊緣是沒有任何實際的線條的。

    輪廓的呈現是不同體積與色彩對比的結果。但即使線條有突出的表現力,我們的目光緊跟線條的走向,也只能達至其末端,要麼就是直到與另一條線相連,我們的目光就會再一次跟隨。任何一副偉大的作品,都會很注重線條與生具來的吸引力。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    通過在畫面上添加能夠引導視覺走向的暗線,我們就可以決定人們的視覺路線,並且加以引導。在這幅作品中你可以看到一個很明顯的環流線,那就是從斗篷,然後順着胳膊下來,到主體物(正面女人)的面部,再沿着胳膊的方向延伸,最後再次回到斗篷。

    這樣的構圖創造出一個環流形狀,引導觀看者的目光一直順着環流方向而轉動,牢牢的吸引他們的注意力。同時,這個環流也會引導觀看者不漏掉作品的每一個細節。

    最後別忘了,無論你是創作繪畫或是網頁界面,邊框線也是一條視覺導線呦。

    06.強化這些焦點

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    就像運用隱藏的線條去引導眼睛瀏覽作品一樣,你也可以運用同樣的方法來使得某人立即注意到挑選出來的焦點。

    事實上,這個技巧你可以多個方向重複使用。尤其當你畫肖像畫或者海報女郎時,角色的臉部特徵是最重要的元素時,這種方法特別有效。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    為了給主要角色帶來更多關注,你可以嘗試將周圍的物體,例如手臂,刀劍以及建築,指向你的主體。你可以運用隱藏的線去構架主體的臉,適當地鎖定觀看者的雙眼。

    07.無處不在的三分法

    來自藝術的12個終極構圖小竅門
    貼心提醒: 按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z組合鍵分別為在歷史記錄中向後和向前 ( 或者可以
    使用歷史面板中的菜單來使用這些命令 )。結合還原 ( Edit/Undo )命令使
    用這些熱鍵可以自由地在歷史記錄和當前狀態中切 換。

    三分法看起來在眾多的圖片製作領域都有着不可預計的價值。當構圖時,我們也常常傾向於從前景,中景以及背景來三個層級去安排構圖。

    為了增強這三者之間的景深關係,我試圖限制黑白灰在一個明度的範圍。例如,你可以讓背景佔據大多數的白色調,中景則是灰度居多,前景則為黑色調。

    當然,這三者的明度無論如何排列都是可行的。通過限制他們在這些明度範圍內,可以為你的圖像增加縱深感,並且讓輪廓容易辨認-而且在畫面中易讀性是非常重要的。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門
    貼心提醒: 使用選框工具( Marquee Tools )的時候,按住Shift鍵可以劃出 正方形和正圓
    的選區;按住Alt鍵將從起始點為中心勾劃選區。

    模糊的規律會減弱觀眾辨別的圖形的能力,特別是小面積的作品。這也就是為什麼你會看到這種構圖技巧會經常被用到商業名片中的原因。當你的圖片尺寸很小時,高對比度的作品就會呈現很好的效果。

    像這樣的三種層次相連的結構的價值在過去的大師作品中非常常見,特別是在古斯塔夫.多爾的版畫中。

    他的畫作中展示出不同的黑白灰的運用,來強調前景、中景和背景的區別。

    08. 不平衡的價值

    細細品味Dore的雕刻作品,他不僅僅運用了三個圖層的技巧使作品具有景深感,他還在此規律的基礎上營造了一種不均衡感。

    例如,他可能會使用大量的灰色,少量的白色,但很少會等量。這進一步加強了這部分畫面的不均衡感從而製造一種畫面張力。

    通過以灰色作為作品的主色調,可以讓小面積的白色和黑色獲得更多的關注,從而把我們的注意力引導到主體上。

    09.對比的好處

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    白和黑都是很強的固有色調,如果你能一個接一個的而又有節制使用它們,你就能夠輕鬆的吸引用戶的注意力到一個特定的點。

    當畫畫的時候,盡量為你的焦點保留純凈的白和黑,例如,如果你的主要角色有着非常蒼白的膚色,試着將一些特別黑顏色放在他們身上,比如黑頭髮或者黑衣服

    這是一種最簡單而又最有效的方式讓你的主體顯得容易辨認。在我的畫作 《Blood Divided》中 , 我就是這樣做來確保能把女英雄從背景里分離出來。

    10. 創造魔法

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    色彩是一種非常強有力的工具。它不僅能夠為藝術注入一絲氣氛和光源,同時也是一種強悍的組合工具。色彩能用來吸引觀眾的眼球到任何我們想要的地方,正如隱含的線條和明暗對比。

    如前所述,差異性是可以吸引觀眾的眼球。所以,如果有一個配色方案,以紅色為主,那其他顏色(特別是與其互補的綠色 )就會引起它自己的注意。

    或者你可以創造一個色彩飽和度間的差距,例如在一個灰色為主的畫面上添加一個小面積的高飽和度的顏色。差距性越大,吸引力越高。

    我經常使用這種方法創造幻覺魔術或戲劇性的照明。色彩可以通過增周圍顏色的強對比度或者創建互補色輕而易舉的顯現出來。

    我的作品《Soulborn》主要以紅色和紫色為主。除了主色之外其他一切類似色調的“魔法”元素則會略降低飽和度。

    11.你的視角是什麼?

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    不平衡感可以給你的構圖帶來更加吸引人的變化,並且它同樣可以增強畫面的喜劇性。下一次如果你覺得的畫面不夠精彩,可以嘗試調整一下畫面的鏡頭角度。

    哪怕是一丁點水平線的角度變化也可以把一個平凡的場景變成一個很酷的富有動感的鏡頭。嘗試不同的拍攝角度可以創造出不同的心理感受。

    就像這幅畫,實際上它沒有真正讓人興奮的元素,雨水和頭髮的線條全部是簡單的垂直線,並沒有做很多工作來增強作品的戲劇性。但是傾斜的畫人物形象賦予了這幅畫象全新的感受。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    乍一看像這個女人正在依靠着牆,但是這裡他們的姿勢還有更多重量的感覺。

    12.各種技能用起來。

    好的構圖能夠讓觀眾的視線跟隨作者設定的路線移動,以期達到最佳的視覺體驗。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    要做到這一點有很多方法,比如說可以運用三分構圖法則,隱藏的視覺動線指引,調節對比度和選擇性地調整色彩飽和度來突出視覺中心。

    來自藝術的12個終極構圖小竅門

    在一張畫面中把這些方法都用上去,Jean-Léon Gérôme的作品就是一個很好的例子,他成功地將這些構圖技巧融入了名為《Duel After a Masquerade Ball》(《化妝舞會後的決鬥》)的畫作中。

    總結

    當然還有很多很棒的構圖技巧等待我們去發現,今天我們從藝術作品中總結的這些規律知識其中的一部分,如果大家還有其它構圖的技巧歡迎留言給我們,讓我們一起去探討。

    本文翻譯由DATS翻譯小組成員 Haku、最光陰、Backet、NoNo“ 、MOMO、初九、mokey、親愛地小孩丶、喵醬紫、大果只、特洛伊小木馬、NikiA、大果只、安妮、Ada、Rubbie、Kentoness 共同翻譯完成。

    翻譯校對:喵醬紫

    看完小編分享的教學之後 是不是對平面理論教程中的其他教程教學更熟悉了呢?

    希望我們所介紹的 來自藝術的12個終極構圖小竅門 這教學會喜歡

    文章標題: 骨子愛創意- 來自藝術的12個終極構圖小竅門–轉載請註明來源處

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